POL NORD als SOPARS AMB ESTRELLES

Un any més durant els mesos més lluminosos de l'any es realitzen a Barcelona els SOPARS AMB ESTRELLES, una iniciativa d'STERNALIA en la que es combina una gastronomia d'alt nivell amb una conferència de caire científic i una visita a l'Observatori Fabra per a mirar al cel a través del seu telescopi. 
Demà 4 d'octubre hi torno per a parlar de LA CIÈNCIA DEL POL NORD, on descobrirem algunes de les conseqüències dle fred, la deriva del gel o la posició a la cúspide de l'Hemisferi Nord. 

TERCER SHERPA SONOR al MUSEU DE CULTURES DEL MON

Per tercer any consecutiu el Museu de Cultures del Món de Barcelona organitza el cicle SHERPA SONOR en el que es posa música a la diversitat cultural present als objectes del Museu Etnòlogic i de Cultures del Món en concerts de petit format que repassen la tradició musical de diferents parts del món.

Aquest any com a novetat cada concert tindrà dues representacions, la primera als equipaments del carrer Montcada del Museu de Cultures del Món i el segon a alguna de les Biblioteques de Barcelona municipals que s'han adherit a la iniciativa. 
El cicle tindrà un total de tretze concerts (sempre començant a les 20h al Museu i a les 19:30h a les biblioteques) del 4 de maig al 27 de juliol:

Valentina Sousa Duo

A què sona el Pacífic americà? A una estimulant barreja sonora, mestissa, polirítmica i plena de màgia.
Intèrpret: Valentina Sousa i dúo; marimba i percussió
Data: 04.05.2018
Espai: Museu Etnològic i de Cultures del Món
Data: 09.05.2018
Espai: Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver (Comte Borrell, 44)

Pedro Burruezo

Poesia i música de l'àrea mediterrània, plantejades des de la perspectiva sufí. Esteu convidats a amarar-vos de mística, bellesa, espiritualitat i transcendència en un viatge sonor de paradigmes humanistes.
Intèrprets: Pedro Burruezo i trio; ud, guitarra i violoncel
Data: 18.05. 2018
Espai: Museu Etnològic i de Cultures del Món
Data: 30.05.2018
Espai: Biblioteca Jaume Fuster (Pl. de Lesseps, 20-22)

Esther Serrano
Sons mexicans que us faran pensar en un "altar de muertitos" tan típic de la cultura d'aquest país de l'Amèrica Central. Deixeu que us expliquin històries, us recitin poemes i us cantin cançons... des d'una perspectiva femenina. Pensareu en Frida Kahlo i en tantes d'altres dones combatives i plenes de talent que han nascut aquí.
Intèrprets: Esther Serrano dúo; guitarra i piano
Data: 01.06. 2018
Espai: Museu Etnològic i de Cultures del Món
Data: 06.06. 2018
Espai: Biblioteca El Carmel-Juan Marsé (Murtra, 135-145)

Binod Katuwal
Prepareu les orelles per als sons mil·lenaris de cultures com les del Nepal i l'Índia, servits per un multi instrumentista capaç de transportar-nos als espais mes recòndits de la terra sagrada.
Intèrpret: Binod Katuwal
Data: 15.06. 2018
Espai: Museu Etnològic i de Cultures del Món
Data: 20.06. 2018
Espai: Biblioteca El Clot-Josep Benet (Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38)

Mediterráneos
Musica de tradició oral mediterrània passada pel tamís urbà d'una gran ciutat com Barcelona. Per una vegada, la tradició i la transgressió van de la mà,
Intèrprets: Veu i quartet; piano, duduk, guitarra i violí
Data: 29.06. 2018
Espai: Museu Etnològic i de Cultures del Món
Data: 04.07. 2018
Espai: Biblioteca Francesca Bonnemaison (Sant pere més Baix, 7)

Julio Carbonell
El pont intercultural que constitueix l'herència yoruba (un destacat grup ètnic originari de l'oest africà) ens durà a passejar per Àfrica i Amèrica. I és que el jove músic Julio Carbonell reinterpretarà la tradició musical d'aquest col·lectiu humà. Coneixereu un multiinstrumentista cubà que viu a Barcelona, on ja és tot un referent de l'escena musical afrodescendent i jazzística de la ciutat.
Intèrprets: Julio Carbonell i dúo; timbals batá, saxòfon tenor, teclat.
Data: 13.07. 2018
Espai: Museu Etnològic i de Cultures del Món
Data: 18.07. 2018
Espai: Biblioteca Montserrat Abelló (Comtes de Bell-Lloc, 192)

Cordes del Món
Una formació de cordes ens proposa un viatge musical pels cinc continents ple de saviesa antropològica. Els perfums, els colors, els balls, la gastronomia popular i les mil històries i llegendes de diversos pobles de tot el planeta, fets música.
Intèrprets: Veu i un quartet de piano, duduc, guitarra i violí
Data: 27.07.2018
Espai: Museu Etnològic i de Cultures del Món

Curs FOTOGRAFIA DE VIATGE a ARQUEONET

Ets d'aquelles persones que t'agrada viatjar i quan ho fas sempre t'enduus la càmera fotogràfica? Vols aprendre a obtenir millors fotos dels teus viatges per a poder tenir-ne un bon record i ensenyar-les amb orgull a la família i amistats?
El proper 8 de maig comencem a ARQUEONET el curs 

FOTOGRAFIA DE VIATGE. Tècniques per millorar els nostres records

Presentació i objectius formatius 
Quan viatgem amb una càmera no només volem que les fotografies siguin un bon record del viatge. També volem treure el màxim profit de les tècniques fotogràfiques per a obtenir unes bones imatges que ens descriguin millor l’essència del lloc. El present curs ens permetrà conèixer millor la nostra càmera, aprendrem a escollir el material més adient per al nostre viatge i practicarem les tècniques més útils per a aconseguir millors fotografies durant els nostres viatges. 

Professor
Jordi Canal-Soler, escriptor i fotògraf especialitzat en viatges 

Accessibilitat 
El curs està obert a qualsevol persona interessada en el coneixement de la fotografia, i concretament, en conèixer noves tècniques per poder aplicar alhora de capturar els records dels viatges (no són necessaris coneixements previs de fotografia).

Sessions del curs
1. (Dilluns 8 de maig) Introducció i ús bàsic de la càmera. 
2. (Dilluns 22 de maig) L’equip de fotografia de viatges. Explicar una història. El reportatge. Preparatius. 
3. (Dilluns 29 de maig) Tècniques: llum, color, composició, textures, temes 
4. (Dissabte 10 de juny) Sortida fotogràfica a Barcelona (opcional) 
5. (Dilluns 12 de juny) Tècniques: paisatges, fenòmens atmosfèrics, fotografia urbana, persones, vida salvatge 
6. (Dilluns 19 de juny) Posada en comú de fotos i consells pràctics. Revelat

Horaris
Dilluns de 17:30h a 19:00h
Dissabte de pràctiques (11h a 13h)

Preus
Preu amb la sortida fotogràfica: 75€ 
Preu sense la sortida fotogràfica: 60€ 
Sessions individuals: 18€

Inscripció 
Podeu fer la inscripció per qualsevol de les vies següents: 

• Per web: accedint a l’enllaç: http://www.arqueonet.net/cat_contacte.html 
• Per e-mail: enviant un missatge a arqueonet@arqueonet.net indicant l’activitat a la qual us voleu inscriure, el vostre nom i cognoms, la vostra adreça electrònica i un telèfon de contacte. 
• Per telèfon: a través dels telèfons 937423014 o 667013352 
• Presencialment: a la seu d’Arqueonet

SANT JORDI amb TERRES DEL NORD i TIERRAS DEL NORTE

Un any més arriba Sant Jordi i els carrers de Barcelona i de les ciutats i pobles de Catalunya s'ompliran de paradetes de llibres i roses.
I un any més aprofitarem la jornada del 23 d'abril per a poder estar més a prop dels nostres lectors. Per als que vulgueu tenir un exemplar dedicat de TERRES DEL NORD o de la versió en castellà TIERRAS DEL NORTE, podeu venir a la parada de llibres de l'Obrador d'Històries, a Rambla de Catalunya 133 (just davant de la Diputació de Barcelona, al costat de la Diagonal), on m'hi podreu trobar de 15:30h a 16:30h per a signar els llibres que m'ha publicat Nova Casa Editorial. 
Us hi espero!

KARAKIA HAWAII: CUINA HAWAIANA a BARCELONA

Últimament es respira a Barcelona un aire hawaià: l'últim llibre de Màrius Serra (Res no és perfecte a Hawaii), tres bars polinesis (Kahiki, Aloha y Kahala), una escola de Hula (Halau Hula O Barcelona), un centre de massatges hawaians (Lomi Lomi) i un local on degustar el plat d'origen hawaià del moment, el Poke (Poke Maoli).
I d'aquí a molt poc Tarannà serà la primera agència de viatges en promocionar viatges culturals i històrics a Hawaii guiats per un especialista en la matèria i un apassionat de l'arxipèlag hawaià. 
Tot això m'ha recordat que al 2014 vam gravar el Karakia sobre Hawaii on cuinàvem diferents receptes per a poder gaudir d'un autèntic lu'au. Vols aprendre a cuinar hawaià? 
Al vídeo t'expliquem com cuinar:
-Ahí Poke
-Porc Lau-Lau
-Spam Musubi
-Poi
-Haupia
I tot d'una manera molt fàcil 
Bon profit!

¿Como ven los extranjeros a Barcelona?

Últimamente se está hablando mucho de la masificación del turismo en Barcelona, que empieza a ser comparable con la situación de Venecia y que empieza a preocupar tanto al Ayuntamiento como a los vecinos de los barrios más visitados: Ciutat Vella, Born, Sagrada Família, Barceloneta, son zonas de la Ciudad Condal que en determinadas épocas del año se ven literalmente ocupadas por multitud de turistas con ganas de conocer la ciudad.
Muchos de estos turistas empezarán a regresar a sus casas con una imagen muy distinta de la que esperaban obtener en sus vacaciones a causa de esta masificación, pero hay otros extranjeros que también se han hecho su propia imagen mental de cómo es la capital catalana. Son los extranjeros residentes.
Un reciente estudio de la empresa Ok Apartamentos Barcelona ha encuestado a 850 extranjeros de 26 nacionalidades distintas que residen en Barcelona para conocer su opinión respecto a la ciudad y a los catalanes. 

¿Qué es lo que más gusta de Barcelona a los extranjeros? 

Algunos resultados son previsibles, pero otros son bastante sorprendentes.
El 79% de los encuestados, por ejemplo, se siente suficientemente bien acogidos por parte de los catalanes, con un  21% que ha tenido experiencias malas o muy malas en este sentido. 
En lo que solían estar de acuerdo es en lo que más les gusta de Barcelona. Las tres cosas principales son: Calidad de Vida (70%), Clima (67%) y Cultura (43%). Por detrás siguen el Mar, el Carácter de la Gente, el Ocio Nocturno y la Oferta Gastronómica. 

No sorprende tampoco que el barrio favorito para vivir en Barcelona sea el bohemio Gràcia, aunque los rusos prefieren Sarrià Sant Gervasi y los suecos Poble Nou.
La unanimidad viene al hablar de las tradiciones y festividades, ya que para el 33% de los encuestados su fiesta favorita es la del día de Sant Jordi. Las tradiciones que le siguen son los Castellers, La Diada y el Correfocs.

Podéis echar una ojeada completa al estudio de lo que más gusta de Barcelona a los extranjeros residentes en este enlace.

En donde hay unanimidad entre nacionalidades es en decidir lo que menos gusta de la ciudad condal: es su turismo masificado (ver el estudio aquí). 

¿Empieza a ser momento de regularlo?  

ANIMALES Y FARAONES en CAIXAFORUM

Cocodrilos, hipopótamos, ibis, leones, gatos, chacales, perros, bueyes, cabras, gacelas, cobras, mangostas,… Todos estos animales tienen algo en común: vivían en el Antiguo Egipto y de una forma u otra fueron representados por sus artistas.

Por primera vez en Barcelona tenemos la posibilidad de ver como los antiguos egipcios representaron al mundo animal en sus obras de arte y comprender hasta qué punto la naturaleza estuvo presente en la cultura del Egipto faraónico.

Del 23 de septiembre de 2015 al 10 de enero del 2016 el Caixaforum de Barcelona muestra la exposición Animales y Faraones, El Reino Animal en el Antiguo Egipto.

Justo a la entrada de la exposición ya reciben al visitante unos cuantos animales disecados de los que después van a estar presentes en las piezas de arte: entre ellos un buitre, uno de los animales más simbólicos del Egipto faraónico, puesto que la diosa Nejbet, representante del Alto Egipto, se representaba como un buitre blanco. Quizá sea este el mejor ejemplo para descubrir que los prejuicios o simpatías acerca de ciertos animales han variado mucho desde la época de los faraones.

Desde los tiempos de Clemente de Alejandría (150-215 d.C.) occidente consideró a los egipcios como simples zoólatras, adoradores de los animales. Sin embargo, gracias a la egiptología científica desde hace ya unos años se entiende la relación de los egipcios con el mundo animal como una forma de captar las manifestaciones de la esencia divina accesible a los humanos comparándolos o asimilándolos con los animales. Los egipcios fueron grandes observadores de la naturaleza, y se sirvieron de las imágenes simbólicas que cada uno de los animales proyecta para usarlos como representación de distintas deidades o en una producción artística sin igual.

En una vitrina de la exposición se explica los usos de varios de los animales: la piel de leopardo sólo la podían usar los sacerdotes; la piel de buey era magnífica (como ahora) para la fabricación de sandalias, y hay un par de ellas tamaño 37 que parecen acabadas de ser utilizadas; el marfil de hipopótamo era mucho más preciado que el de elefante, y se exhibe un precioso estuche de escriba para sus herramientas.

Hay nueve secciones temáticas que llevan al visitante desde la observación inicial de los animales en su medio hasta su uso en el arte, la escritura (el 20% de los jeroglíficos son animales), la política, religión y pensamiento egipcio, a través de más de cuatro cientas piezas provenientes del Museo del Louvre y con algunas obras cedidas por el Museu de Montserrat o incluso por el Museude Ciències Naturals de Barcelona.

En una vitrina, por ejemplo, se compara los animales que habitaban el antiguo Egipto con las formas zoomorfas de algunos de sus dioses, y el porqué de la relación. Anubis, por ejemplo, el dios con cabeza de chacal, es el guardián de la muerte y el que preparó el cuerpo de Osiris para su vida en el más allá, creando la primera momia. Quizá tenga que ver que los chacales son perfectos centinelas y quizá porqué suelen esconder los huesos bajo el suelo enterrándolos.

Tueris es la diosa de la fertilidad y protectora de las embarazadas y los niños pequeños. Tiene cabeza y cuerpo de hipopótamo. ¿Será porqué los egipcios conocían la ferocidad con la que las hembras de los hipopótamos defienden a sus crías?

Uno de los animales más representados en el Antiguo Egipto fue la esfinge, que si bien no era un animal real, sí que es seguramente el que más asociado suele estar al país. En la exposición se muestran algunos ejemplos, como una gran escultura de tres metros de largo cuya cabeza, aunque muy bien recreada, es en realidad una adición  del siglo XVIII a un cuerpo decapitado.

Pero quizá la obra maestra, o como mínimo la que es más grande, es un inmenso bloque de granito rosa con cuatro figuras de babuinos levantados sobre sus patas traseras y con las manos hacia el espectador. Los egipcios se fijaron en el comportamiento de los babuinos durante la mañana, cuando sale y sol y los animales parecen alborotarse y fijarse en los primeros rayos. Así representaron a sus homólogos pétreos, adorando el sol. El bloque de piedra estaba bajo el obelisco que se encuentra hoy en la Place de la Concorde de Paris. Instalado en 1836, inicialmente al monolito se le puso también la base de los babuinos, pero cuando los pudorosos parisinos vieron a los animales, representados au naturel y con sus partes al aire, hicieron retirar rápidamente aquellas estatuas impúdicas hasta lo más profundo de los subterráneos del Louvre, donde han permanecido durante todos estos años hasta el día de hoy, en que han visto de nuevo la luz para ser apreciadas. No sólo son una obra de arte, sino que su traslado desde Francia aquí y su instalación final en la sala del museo debería ser contemplada también como una obra de arte de la ingeniería. 

La última sección es quizá la que atraiga mayores pasiones entre el público. Como mínimo es la más morbosa. Y es que cuando hay momias por en medio el interés se dispara. Se trata de algunas piezas encontradas en templos o tumbas en las que la protagonista es una momia. Hay unos cuantos gatos, un par de ibis y un cocodrilo. Incluso en otra vitrina se encuentra el cuerpo entero de un cabrito desecado.

La exposición cuenta con algunas imágenes de tomografía computerizada de varias momias y permite descubrir que los embalsamadores egipcios muchas veces servían gato por liebre: en varias de las momias de animales bajo el apretujado fardo de vendas se encontró… nada. Una falsificación pura y dura…

ANTHONY QUINN EN LA FILMOTECA

Ayer empezó en la Filmoteca de Catalunya un ciclo dedicado a uno de los mayores actores del siglo XX, Anthony Quinn. Que el ciclo sea parte de las actividades de Barcelona Vive México y que sea una iniciativa de la Asociación MexCat no es algo baladí, ya que el actor, a pesar de su nombre americanizado, era medio mexicano.

Anthony Quinn nació en Chihuahua en  1915 (el 21 de abril se cumplió el siglo), con el nombre de Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca. Su padre era irlandés y su madre tenía ascendencia tarahumara y del propio estado de Oaxaca. Seguramente fue esta mezcla de sangre la que permitió a Quinn representar casi cualquier papel en el cine, y desde que empezó a la edad de 21 años (su familia se había trasladado a Los Angeles) hasta su muerte en 2001, Anthony Quinn participó en 325 películas en personajes que podían ser de casi cualquier parte del mundo: fue mexicano en ¡Viva Zapata! (1952, Elia Kazan) por el cual ganó el primer Óscar de su carrera, fue nativo americano en Murieron con las botas puestas (1941, Raoul Walsh), griego en Zorba el Griego (1964, Michael Cacoyannis), el beduino Auda Abu Tayi en Lawrence de Arabia (1962, David Lean) o incluso un esquimal en Los dientes del diablo (1959, Nicholas Ray).

Su hijo Lorenzo Quinn (Roma, 1966) presentó ayer a su padre en la inauguración del ciclo. Para él, el actor fue un monstruo de la interpretación, como demuestra su registro interpretativo, que le permitió representar los extremos de la variedad humana: fue pirata en El Cisne Negro (1942, Henry King), vagabundo circense en La Strada (1954, Federico Fellini), Paul Gauguin en El loco del pelo rojo (1956, Vincente Minnelli) o incluso el Papa en Las Sandalias del Pescador (1968, Michael Anderson).

Cuenta Lorenzo que sobre el arte de la interpretación, su padre le dijo: «El secreto de actuar es no actuar». Y realmente lo decía en serio, porque para prepararse los papeles Anthony Quinn se metía de lleno en los personajes a los que interpretaba, cosa que hacía sufrir a su familia más directa, que tenía que convivir con sus personajes. Cuenta Lorenzo que tuvo que casarse con su mujer Giovanna de escondidas por miedo a lo que podría decir su padre. Pero la familia de su esposa le urgían a que se lo dijera….

–No era el mejor momento, dice Lorenzo, ya que en esos momentos justo mi padre estaba rodando una película que se titulaba Venganza (1990, Tony Scott), donde interpretaba a un mafioso llamado Tiburón que quiere matar a Kevin Costner por quedarse con su chica.

Con el tiempo, fue a verlo a México, donde rodaba la película. Al final de unos momentos de tensión, Lorenzo le dijo:

–Papá, tengo que decirte algo muy importante, pero no sé como decírtelo.

Anthony Quinn miró serio a su hijo, con los ojos de Tiburón Méndez, el personaje que interpretaba entonces:

–¿Eres homosexual?

–¡No! ¡Me he casado!

Ahora llevan 26 años felizmente casados y tienen tres hijos.

Lorenzo desgrana otras anécdotas entrañables de su padre. Dice que en la vida de su madre (Jolanda Addolori) el período más tranquilo fue mientras su padre estaba ensayando el papel del Papa Cirilo I para Las Sandalias del Pescador. Entonces tenían a un santo en casa.

A veces su celo interpretativo le llevaba a enfermarse. Para el rodaje de Notre Dame de Paris (1956, Jean Delannoy) Anthony Quinn aceptó hacer el papel de Quasimodo y casi se convirtió en él, hasta el punto que le salió un eczema en la piel que no podían curar. Hasta que un psicólogo le dijo:

–Lo que tiene usted que hacer, Sr. Quinn, es dejar de ser Quasimodo.

Uno de los momentos más emotivos de la carrera como actor de Lorenzo Quinn (que se dedica actualmente principalmente a la escultura), fue cuando rodaba Terra de Canons.

–Como todas las películas de Antoni Ribas, se terminó el presupuesto antes de terminarse la película –dice Lorenzo–. El director me dijo a ver si tenía alguna idea para conseguir más dinero y yo le dije que hablaría con mi padre. 

Al final Anthony Quinn aceptó intervenir en la película con el papel del Sr. de Sicart, el padre en la película del personaje que interpretaba Lorenzo.

–Mi padre ya tenía entonces más de ochenta años y empezaba a estar enfermo. Hay una escena en la película en la que el padre saluda al hijo. La emotividad del encuentro entre actores es real, y para mí es uno de los momentos más especiales que guardo junto a mi padre.

Anthony Quinn vivió con intensidad incluso durante su vejez. A pesar de no ser especialmente atractivo, Quinn tenía una personalidad especialmente atractiva, una presencia capaz de arrebatar el protagonismo en las películas incluso a estrellas consagradas y una atracción por las mujeres bellas. Se casó tres veces y tuvo trece hijos con cuatro mujeres distintas.

–Aunque cada vez que voy a México me salen más hermanos –agrega Lorenzo medio en broma.

Las aventuras amorosas de Anthony Quinn podrían llenar todo un libro, pero su hijo Lorenzo lo acepta como parte de la personalidad de su padre e incluso agrega alguna anécdota más.

–Corría el año 1996 y mi padre ya tenía 81 años. Entonces volvíamos a estar embarazados y fui a ver a mi padre para contárselo. Papá, tengo que darte una buena noticia: voy a tener otro hijo.

A lo que Anthony Quinn, octogenario, le replicó:

–¿Tú también?

Estaba esperando a su último hijo, Ryan Nicholas.

Anthony Quinn fue genio y figura. El actor del pueblo, como dice su hijo Lorenzo. Un actor que fue amado por todos sus papeles y que todo el mundo reconocía. Nunca fue un diplomático y a veces su ideas no gustaban. Quizá es por ello que los actos de reconocimiento a su carrera son más bien escasos.

La iniciativa de este ciclo que ayer empezó y que mostrará películas tan diversas como La Strada, ¡Viva Zapata! y Viento en las Velas, ayudará a valorar todavía más la obra cinematográfica de Anthony Quinn, el actor del pueblo, medio irlandés y medio mexicano que supo convertirse en uno de los mayores actores internacionales.

LUCHA LIBRE MEXICANA EN BARCELONA

Hombres enmascarados saltando desde las cuerdas de un ring para acabar knockeando a su oponente. Esa es la imagen que me viene a la cabeza cuando escucho a alguien hablar de lucha libre mexicana.

Este fin de semana pude comprobarlo dentro de los actos de la Fiesta Barcelona Vive México organizada por MexCat que conmemora los 205 años de la independencia de México en la capital catalana. La cita se dio en un ring montado en la plaza mayor de El PobleEspanyol.

Los contrincantes: técnicos contra rudos y franceses contra mexicanos.

Las armas: sus manos, brazos, piernas y pies.

Y sobre todo sus llaves, puesto que lo que distingue la lucha libre mexicana de su homóloga americana es el mayor uso de llaves técnicas y acrobacias aéreas para poder reducir al contrincante.

Un árbitro internacional, Ricardo Corazón de León, se encarga de juzgar las infracciones y contar los segundos en los que un luchador intenta reducir al otro en el suelo. Si llega a tres, el combate termina con el inmovilizado como perdedor.
Mientras tanto, un diálogo entre dos presentadores (uno de ellos el gran Luis Morales de UMB RADIO) amenizan los combates con comentarios para ilustrar a los profanos y hacer reír al público congregado.

El gran combate final es en parejas: los franceses, con Luis Napoleón y La Fayette contra los mexicanos, Jalapeño López y Zebra Zulú. La entrada triunfal de los dos franceses es con el himno nacional francés, acompañado por los abucheos del público, mayoritariamente de origen mexicano. Llevan la cara descubierta, lo que ayuda a interpretar mejor sus facciones resignadas e incluso contrariadas por el recibimiento. A la entrada de los mexicanos el público aplaude. Son los favoritos.

El combate dura unos veinte minutos. Los golpes, llaves, saltos, impactos en la lona, patadas, golpes de antebrazo, intentos para sacar la máscara del rival, levantamientos, giros, sacudidas, volteretas, rebotes, acrobacias e incluso insultos se suceden a una velocidad vertiginosa en la que uno y otro luchador intentan reducirse uno al otro. Cuando uno de ellos se cansa, pica la mano de su compañero situado detrás de las cuerdas para que le reemplace. Y así el combate toma cuerpo y ritmo. El público familiar disfruta cada una de las acciones, puesto que se escuchan los golpes y se ven los impactos, pero en todo momento se percibe que son movimientos sincronizados, entrenados e incluso ensayados, por lo que, a diferencia del boxeo, el dolor entre la lucha es mínimo e incluso accidental cuando se le va a uno ligeramente la mano o los pies.

Acaban ganando los mexicanos, (¡cómo no!), y los franceses se retiran después de una derrota digna. Quizá el luchador que más ha destacado sea Jalapeño López, y quizá sea por ello por lo que, tras el combate, el público se quiere hacer fotos y selfies con él.

A lo mejor les viene a la memoria el personaje de El Santo, el más conocido de todos los luchadores de México, que a lo largo de su vida llegó a rodar hasta 52 películas en las que encarnaba a un superhéroe que luchaba no contra rivales en el ring, sino con gentuza del hampa, científicos locos o criaturas monstruosas… Si algo demuestra la lucha libre mexicana es que sus personajes trascienden más allá del ring y se convierten en inspiradores para la lucha contra la opresión, la maldad y la injusticia.

Si te interesa la lucha libre mexicana, no te pierdas este vídeo de mi amigo, Rubén y el mundo.

EL MUSEU DE CERÀMICA D'ESPLUGUES

Els arquitectes del modernisme (Gaudí, Jujol, Gallissà, Puig i Cadafalch, Domènech i Mintaner i molts altres) es reconeixen, entre d'altres, per l'ús abundant de la ceràmica en la decoració de les seves obres. La façana o el pati de llums interior de la Casa Batlló n'és un bon exemple. 

La gran part d'aquestes rajoles que decoren els principals edificis modernistes té un únic origen: la fàbrica LA RAJOLETA, de Pujol i Bausis a Esplugues de Llobregat.

Vaig tenir la oportunitat de visitar-la el juliol passat convidat pel Consorci de Turisme del Baix, que l'ha inclòs dins l'itinerari de monuments a visitar en la seva RUTA DEL TRAM.  

Juntament amb la casa CAN TINTURÉ, molt propera, forma part del MUSEU DE CERÀMICA d'Esplugues i un recorregut pels seus espais ens permetrà conèixer l'evolució de la ceràmica catalana des del segle XIV.

LA RAJOLETA és un complex industrial del qual en destaquen dues altes xemeneies i diversos forns enterrats i visitables. Les primeres instal·lacions són de la dècada del 1850, quan dos socis francesos (Màrius Jourdan Bourell i Joan Terrada Cornet) funden una fàbrica de maons. A partir del 1870, comandada per Jaume Pujol i Bausis, comença a prendre importància com a fàbrica de ceràmica decorativa. 

Una sèrie de panells informatius i vitrines amb objectes descriuen les diferents tècniques emprades tant per a l'elaboració com per a la cocció. Es veuen les restes de les basses de decantació, l'estança dels molins, el racó del fang, l'assentament de la màquina de vapor i els antics forns, de fins a quatre tipologies diferents: àrabs, soterrats, d'ampolla i de reflex metàl·lic. 

CAN TINTURÉ complementa la visita amb una mostra de ceràmica (sobretot catalana) d'entre el segls XIV i XIX, provinent de la col·lecció de Salvador Miquel. En destaquen sobretot les ceràmiques de farmàcia, una meravella artística!

Si no teniu pensat res a fer aquest cap de setmana, aquesta és una de les visites imprescindibles per a conèixer el nostre patrimoni industrial i artístic a tocar de Barcelona.

I aneu-hi en Tram, si us plau!

Nits màgiques a Casa Batlló

Nits d'estiu, plàcides vetllades a la fresca... Una copa, un grup de música, una terrassa, una joia de l'arquitectura barcelonina... 
Això és el que proposen les NITS MÀGIQUES DE BARCELONA, en la que aquest any també hi participa la Casa Batlló.
Fins el 26 de setembre tens l'oportunitat de gaudir d'una d'aquestes nits màgiques d'estiu, amb (o sense) visita a la magnífica obra mestra d'Antoni Gaudí.

Viu la vetllada més íntima, fresca i distingida a la part alta de la joia arquitectònica de Gaudí. L’atmosfera nocturna més singular combina art, música en directe, copes i degustacions gastronòmiques. El drac de la llegenda de Sant Jordi serà el teu únic còmplice i testimoni!

VISITA COMBINADA: 36€
• Visita la casa gaudint de la Videoguía Premium a les 20 hores
• Accés al Terrat del Drac a les 21 hores
• Apassionant espectacle de música en directe amb els millors intèrprets
• Una copa inclosa
• Degustació gastronòmica opcional

NITS MÀGIQUES: 29€
• Accés al Terrat del Drac a les 21 hores
• Apassionant espectacle de música en directe amb els millors intèrprets
• Una Copa inclosa
• Degustació gastronòmica opcional

Descobrint Jujol a Sant Joan Despí

Si Barcelona és la ciutat de Gaudí, amb un bon grapat d’obres arquitectòniques que li donaren prestigi i reconeixement que avui en dia atreu milers de turistes l’any, aleshores Sant Joan Despí, a pocs quilòmetres de la capital, és la ciutat de Jujol.

Josep Maria Jujol i Gibert nascut a Tarragona el 1879, en va ser l’arquitecte municipal i moltes cases d’aquesta població duen la seva empremta.

Jujol va ser alumne de gaudí i també va contribuir en algunes de les seves obres (especialment les decoracions acolorides de la sala hipòstila i els bancs del Parc Güell o els balcons de la Casa Milà), però de seguida va sorgir com a arquitecte amb entitat pròpia (que ha estat reconeguda per l’actor John Malkovich, amant de la seva obra i per una càtedra dedicada a Jujol a la Universitat de Tòquio).

A Sant Joan Despí destaquen dues grans obres de l’arquitecte, fàcilment visitables en transport públic amb el TRAM Baix.

Per una banda hi ha la Torre de la Creu (dita també Torre dels Ous),que Jujol va construir el 1913 per a la seva tia Josefa Romeu, vídua de Gibert. Volia una casa amb dues vivendes, i el seu nebot li va construir amb cilindres i formes arrodonides rematat amb un teulat de cúpules decorades amb trencadís. Un parell de miradors actuen com a torretes que sobresurten dels teulats de cases baixes del barri residencial d’aquesta part de la ciutat. Posteriorment els dos habitatges van ser units i actualment és ocupat per la Universitat de Barcelona, però encara es manté la decoració acolorida dels marcs de les portes i les parets i la gran reixa de ferro forjat que dóna al carrer.

L’altra gran obra d’art de Jujol a Sant Joan Despí es troba a la Plaça de Catalunya. Es tracta de CanNegre, una masia del 1680 pertanyent a la família Negre i que va ser reformada per l’arquitecte per a convertir-la en una residència elegant. Hi va afegir un pis superior però va mantenir la façana, a la que hi va fer una sèrie d’esgrafiats amb referències a la Mare de Déu i a les vinyes dels camps de les terres dels Negre.

És d’especial bellesa el balcó amb vidriera sobre la porta principal. L’edifici és actualment el Centre Jujol, un centre artístic que acull exposicions i classes d’art, però encara s’hi pot veure elements decoratius elaborats per Jujol, com l’escala de fusta molt decorada i les portes de les habitacions principals. 

És curiosa una d’elles, pintada amb unes lletres que la majoria de la gent entén com a Glòria i Elena (com si fos el nom de les filles que ocupessin l’habitació) i en canvi signifiquen “Gratia Plena”, en referència a la Verge reverenciada a la capella que hi ha just davant. Aquesta capella és una de les sales més decorades de tot l’edifici, i conserva encara els mecanismes originals per a poder obrir la finestra.

Jujol potser no té el reconeixement de Gaudí, però en algunes habilitats, com el dibuix i el domini del color, l’excel·lia plenament, i és a través d’obres singulars com aquestes que mica a mica va guanyant prestigi i posicionament com un dels grans arquitectes del modernisme.

Aquesta visita forma part del recorregut de descobriment de la Rutadel Tram.